SMLXL – Uferfenster


Gabriel M. Philipps / Marc Philipp Gabriel: SMLXL – Uferfenster

Why is this place called Uferstudios and what does AUSUFERN mean?
Why can I not see through walls?
What if I could? And if I can, what do I see behind?

Come and see through the walls of Uferstudios! Discover the beautiful riverbanks and meadows of Wedding and observe the local pets’ daily dance routine!

This durational installation is located under the porch roof left of the grand chimney at the very back of the yard.



“Thinking about the frame for this installation, the AUSUFERN festival, which takes the German term Ufer (riverbank) further, I have detected a complete lack of perceivability of the actual riverbank that runs along the site of Uferstudios: from the public courtyard there is no view of the river at all. Only the growing vegetation that overhangs the buildings from behind speak of the notion of close-by nature. My proposal is now to bring the frame, i.e. the river that is name- and border-giving for the site, inside, into the courtyard. In a simple set-up a camera that is attached to the back of the buildings at the river will capture the water stream and the opposite riverbank (Ufer). The image is projected live on the inside of Uferstudios, like a digital window from the courtyard to the riverbank. The projection could be placed on the same place on the wall as the camera is attached on the other side of the wall; but there could also be a subtle shift or a distance of hundreds of metes between the two. For the observer it would be hard to tell if what he sees on the projection is really what he would see through a window. Also angle, focus, colour and distortion of the camera and projector will be filters between the subject and what is staged. There could be a time gap established between video and projection, technically determined or intentionally applied. The wall that is projected on will not be neutrally white but with uneven spots and wearing of paint, distorting the image that is projected. All these uncertainties between the rather unspectacular subject (the riverbank) and the final set-up are an invitation to sharpen one’s perception, look closely and rethink first-moment impulses rather than taking for granted what one is made to see or believe.” MPG


Gabriel M. Philipps / Marc Philipp Gabriel: SMLXL – Uferfenster

Warum heißt das hier Uferstudios und wer oder was soll AUSUFERN?
Warum kann ich nicht durch Wände sehen?
Was wäre, wenn doch? Und wenn doch, was liegt dahinter?

Ein Blick durch die Wände der Uferstudios! Ein Ausblick auf die wunderschönen Uferhänge und Wiesen des Weddings! Ein Einblick in die tägliche Tanzpraxis der benachbarten Haustiere!

Diese fortlaufende Installation befindet sich unter dem Vordach links vom großen Schornstein am äußersten Ende des Hofs.





Eine performative Arbeit zur Frage der Nationsbil

dung (D) Festival-Event
– MOVE OP – Festival für europäisches Musiktheater unter prekären Bedingungen

Die Studenten des Studiengangs Tanz, Kontext, Choreografie des HZT Berlin widmen sich in einer performativer Arbeit der Frage, wie wir in einem Raum aus
vielen Nationen mit vielen Individuen koexistieren können. Grundlage dafür bildet ein akustischer Portrait: die Komposition HYMNEN (1966-67) von Karlheinz Stockhausen. Mit HYMNEN versuchte er viele Nationalhymnen zu einem Werk zu vereinen mit dem Ziel, „.. die Einheit der Völker und Nationen in einer harmonischen Menschenfamilie als musikalische Vision erlebbar zu machen”. Aber wie portraitieren wir heute die Welt, in der wir leben (möchten)? Und wer sind WIR?

Im goldenen Saal des Heimathafen Neukölln werden die Karten der Nationsbildung neu gemischt. Neue Gemeinschaften werden angekündigt. Eigentum und Territorium werden verabschiedet oder neu besiedelt. Werden wir je unsere Nachbarn wählen können? Und gibt es eine gemeinschaftsschaffende Musik ohne Nostalgie?

Von und mit: Philipp Enders, Marc Philipp Gabriel, Katharina Greimel, Martin Hansen, Ellinor Kristina Ljungkvist, Ania Nowak, Iva Radic,
Danilo de Oliveira Viana, Nir Vidan, Kasia Wolinska
Konzeptuelle Betreuung: Alain Franco, Cecilie Ullerup SchmidtIn Kooperation mit dem Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin.

24 AUG 2013 // with HZT Berlin / @ HEIMATHAFEN NEUKÖLLN

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PRÈCIS – Dichterliebe

27 JUN 2013 Prècis // CHOREO DOUBLE DATE/ HZT Berlin at ITs Festival / @ Frascati 1 Amsterdam

with Ana Laura Lozza, Miriam Jakob, Anna Posch, Claudia Tomasi, Cinira Macedo, Kareth Schaffer, Lee Meir, Martin Hansen, Laura Unger, Julian Weber, Juan Harcha, Désirée Meul, Annegret Schalke

Students from the BA Dance, Context, Choreography programme of the HZT Berlin are invited to the ITs festival in Amsterdam. Here they will share the evening with students from the School for New Dance Development – SNDO Amsterdam. The point of departure for the 13 BA students’ work, titled “Prècis”, is the performance framework set by the festival: to present their programme in only 40 minutes. The choreographers have divided the available time equally: 13 mini-choreographies will be shown in a series and begin a dialogue on location.





“A duet about inner instability, bodily hope and sound reoccurrence.”

Analog Voids is an unstable duet for two bodies and their voices. The voices are captured by a vintage REVOX tape recorder and looped unevenly: with each round of the tape, the original sounds are distorted a little more, drifting further away from their original sonic environment. The work is inspired by Alvin Lucier’s experiments with analog sound recording, medieval religious psalms and personal episodes of mental instability.

Two men inhabit a place of vacuity, an unsteady system. Along the piece, their interaction develops: they shift from being bodies, to being atoms, to being people. What they share is a fundamental uncertainty within their bodies. This uncertainty and lack of stability generates rattling variables and shaking tension at exactly those places inside all of us that are so apprehensively empty – bereft of stable meaning. The piece reaches for the voice, both produced by and constantly escaping the body. Body and voice: these two things anchor each of us on the planet.

Analog Voids confronts the unsettling grounds of human existence. While we shiver on the edge with one’s heart in one’s mouth.

19 – 20 APRIL 2013 @ UFERSTUDIOS Berlin / Studio 11
06 – 08 SEP 2013 @ Pleintheater / Amsterdam Fringe Festival

CHOREOGRAPHY Matteo Graziano
PERFORMANCE Matteo Graziano & Marc Philipp Gabriel
ARTISTIC ADVISORS Dr. Christiane Berger, Melle Kromhout

THANKS TO Ilaria Tanini, Benny Nemerofsky Ramsay, Maya M. Carroll, Johanna Peine


(HZT Berlin April 2013)







CO-CREATED AND PERFORMED by Shannon Cooney, Stine Frendsen, Marc P. Gabriel
LIGHT Sandra Blatterer
SOUND Anke Eckardt
Commissioned by Tanznacht Berlin 2012 and Ada Studios, 10 minute duration


acoustic sightlines was created using techniques created in Cooney’s teaching practice, Dynamic Expansion called “moveable cinema”. The score for the work was collectively decided upon. The score mapped meetings and interactions between the three dancers who were at all times engaging in the process of seeing/viewing and examining the visual field. Sandra Baltterer edited a video shot by Shannon Cooney a perpetual sunlight reflection, and Anke Eckardt uses a high-density microphone to pick up the real-time sounds of the space and amplifies them.

“I find Shannon Cooney’s research into the idea of the Movable Cinema, as an instrument to train the gaze of the performer differently, very interesting. Also her use of the method of Craniosacral Therapy to produce movement material could become a way connecting spectators differently with dance, stimulating the kinesthetic and somatic experience instead of an intellectual one. I am curious to see how she will develop both instruments in dance performances.” Inge Koks, 2012 Producer Tanznacht Berlin




Georg Friedrich Händel
Arr. Enno Kraus für Mezzosopran, Sopransaxophon, Tuba und Klavier

Eins. / Aci liebt Galatea. / Zwei. / Galatea liebt Aci. / Gut. / Polifemo braucht Galatea. / Hm. Drei. / Liebe? / Jaja, Liebe. / Immer noch gut. / Immer noch gut? / Schwach werden. / Stark bleiben. / Schwach bleiben. / Galatea und Polifemo. / Aci und Polifemo. / Aci und Galatea. / Aci, Galatea und Polifemo. / Und jetzt?

Eine Nacht und drei. Dreisamkeit. Hurra. Und am nächsten Morgen? Ist alles wie vorher.
Und anders. Komplizierter. Schmerz, Freude, Angst. Aber vor allem: Freiheit.
Händel hat es gewusst. Seine Musik weiß es noch immer. Nur wir wissen nichts mehr.
Wie das ist, heute, jetzt, mit Beziehungen und dem ganzen Zwischenmenschlichen. Woran sollen wir uns orientieren, wenn wir doch nicht einfach unsere erste Liebe heiraten, Kinder kriegen und uns dann auch schon wieder fremd werden? Vielleicht waren wir uns auch schon immer fremd. Was fangen wir an, mit all der Freiheit, die niemanden glücklich macht? Wohin mit unserer ganzen Liebe, unserer Lust auf Sex, unserem Bedürfnis nach Unabhängigkeit, nach Geborgenheit?

MIT  Joanna Harries / Miriam Dirr / Benjamin König / Enno Kraus
INSZENIERUNG UND BÜHNE  Wenzel U. Vöcks / Marc P. Gabriel
KOSTÜMBILD  Agnés Olschewski

Mittwoch, 16. Mai 2012
21:00 Einlass / 22:00 Beginn
Werbellinstr. 50 / Berlin-Neukölln
U8 Boddinstraße

Montag, 21. Mai 2012  
19:30 Einlass / 20:00 Beginn
Karl-Liebknecht-Str. 9 / Berlin-Mitte
S+U Alexanderplatz

SALTO (video)

SALTO is the first movement film by choreographer Marc Philipp Gabriel.

A single panning movement of the camera connects shots of the rough landscape of Madeira island, Portugal, and a single spinning jump of a human body emerging and melting back into the ground. A shimmering 10 min slow-motion rollercoaster of frictions between rocks, skin, saltwater, wind, fur, moss and concrete.

um filme de Marc Philipp Gabriel
com Tizo All

Duration: 10 mins.

©2020 Marc Philipp Gabriel





Wenzel U. Vöcks und Marc P. Gabriel

Annika Paetsch

Roman Lemberg und Julia Glaß

Sarah Cossaboon, Joanna Harries, Marianne Klaassen, Alan Razzak

Januar und März 2012




Tanztage Berlin 2008
sophiensaele Berlin

Selbstanleitung ist die spielerische Entdeckungsreise eines Individuums: Ein offengelegter Lernprozess, der genau das in Zeitlupe untersucht, was wir schon lange als selbstverständlich zu übersehen gelernt haben. Wir haben vergessen, dass wir motorisch scheinbar banale Bewegungsabläufe wie Greifen, Gehen oder Sprechen uns als Kinder mühsam Stück für Stück erarbeiten mussten. Sich selbst an den Anfang zurück zu versetzen, also sozusagen die Stunde Null zu inszenieren, belebt die längst vergessene Vielfalt an Möglichkeiten, von denen nur ein Bruchteil Eingang in das automatisierte tägliche Leben geschafft hat. Auf exemplarische Weise wird in Selbstanleitung der routinierte Flötenspieler mit der nötigen Unvoreingenommenheit ausgerüstet, die ihm am Versuchsobjekt Querflöte diesen verborgenen Reichtum entdecken lässt. Das Tempo des inneren Lernprozesses bestimmt dabei den äußeren Rhythmus des Stückes und entwickelt daraus eine ganz eigene, selbstgenerierte Dynamik.





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